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課程介紹：
一、人物的影像合成與運用介紹(12HR)
1.影像合成運用的介紹(3HR)：
介紹對象：
歐美、日本與台灣雜誌，例如Vogue雜誌國際版和台灣版，日本的VIVI雜誌與台灣版，還有台灣的IDEADESIGN…等。
單元內容：
相信一定有很多人覺得很奇怪，為什麼一樣都是同一品牌的雜誌，內容也同樣都是拍攝國外的模特兒，但將國際版與台灣版的互相比較後就會發現，為什麼國際版的看起來就是比較有品質，也比較具有美感？經由靳立祥老師的實際業界經驗來做精彩的分析，從世界文化的角度逐步探討影像合成的技術，帶領學員們更清楚的了解未來的發展可能性

2.學員各自依照個人所尋找出的色稿並在課堂上作實際的影像製作(3HR)：
以台灣模特兒為範本
A.色稿可以是任何一張的雜誌稿(只要是學員們想拍的)
B.三小時的教學內容將包含光線的基本教學，老師示範製作一次，接著學員跟著製作一次，其間老師會再逐一指導

3.學員依照上一堂所製作的影像作修飾與合成：
A.老師先示範做一次影像合成(1HR)
這地方會運用到的軟體有以下：
I.ADOBE LIGHTROOM
II.ADOBE PHOTOSHOP
B.學員跟著做影像的合成，老師逐一指導(2HR)
4.學員成果發表與修改方式研討(3HR)

二、商品的影像製作(12HR)
1.了解商品材質的屬性與光線的來源(3HR)：
介紹材質：
木頭、不鏽鋼、玻璃與塑膠…等材質
單元內容：
一般而言當我們要製作某些商品影像時，往往會發現怎麼做起來的效果很差？有時候是商品的質感不好，有時候則是發現同時間有很多種不同的材質混合在一起。當我們遇到這種情形究竟該如何來處理呢？靳立祥老師在課程中將會教導每位學員製作影像與數位合成之間的平衡該如何去取捨，不僅能讓處理效率提高，更能讓成品達到維妙絕配完美呈現的境界，每個都能成為一張張具有專業水準的廣告稿件
2.運用最簡單的光線來作製作與合成(3HR)：
教你如何在PHOTOSHOP裡面運用多種技巧與功能來將一張看起來很普通的作品給修飾成充滿光影變化以及加強物體本身質感的成品
3.學員運用自己課堂之外的時間所製作的影像作品來做修飾(3HR)：
在課堂內學習PATH去背、調整色溫和光線營造
4.學員成果發表與修改方式研討(3HR)