Lesson01：光影篇 夢中湖
「夢幻與光影」是在這個範例中想要的感覺，故整體採用粉紫色系，氣氛的營造會是這個範例一個重點，通常使用雲狀效果及漸層色再搭配混合模式，就可以變換出多組可以營造氣氛的配色；另外，為了讓畫面看起來有遠近的差別，使用具有透視感的變形效果，製造天際的景深，而湖中的反射與山際的交界處在處理時要注意如何讓畫面看起來自然，遮色片的應用便相形重要。光束下擺的處理要注意自然，光束之間的層次可以利用不透明度的不一致來達成。在處理過程中，透過圖層的混合模式，神奇的效果，就在無心插柳間彈指完成!

Lesson02：喜氣篇 結婚喜帖
這個帶有氣氛味道的範例用了民俗節慶中普遍見到的紅色，範例重點放在紅色背景中重覆拼貼的圖案以及如何將Illustartor 中所繪製好的、看起來設計風格相當繁複的花花草草整合到Photoshop中，自定形狀工具與路徑的結合再搭配筆刷繪製出心型框也會是一個挺實用的做法，金金亮亮的金屬心型框可以將視覺焦點集中，心型框的周圍輔以花花草草做裝飾可以讓畫面不那麼單調，在配色上因為心型框周邊的話花草草構圖上已經相當複雜，建議用色就維持 “ 金 “的質感就好，避免太多顏色讓畫面看起來太過紛亂，而” 婚宴 “二字的字型，因為要讓畫面有傳統的感覺，建議選用隸書、小篆、行書…等這一類的字體，整個畫面才不會太突兀！

Lesson03：幻眼篇 流淚的眼球
這是一個很好玩的範例，可以從無到有用Photoshop變出一顆眼球，事實上做眼珠的方法有很多，但Nan老師嘗試了多種方式後，把作法較細緻、較富有層次的方式介紹給大家。白色眼球的製作需注意如何讓原本看起來平面的色塊變得立體，虹膜細節的處理可以用筆刷與指尖工具來完成，作圖過程中，塗塗抹抹類的工具常常能帶給人輕鬆愉悅的感覺，而其所產生的效果更可以讓作品看起來更”人性化”。而影像的合成部分用到了閃電、傾圮的方屋，象徵災難的來臨，淚珠的製作會使用到筆型工具與圖層樣式，在圖層樣式的使用上需注意混合模式的搭配，才容易讓淚珠的反光出現，玩玩吧！

Lesson04：電子篇 停不下來的電子腦
現代都會生活超級忙碌，人的大腦為了應付每天接收到的資訊，不停工作，數以億計的腦細胞與腦神經，就像高速公路上的車輛，乘載著各式各樣五花八門的貨品，到大腦的總集散中心進行資料交換。這就是科技帶給人類的生活，忙碌不堪，什麼都求速度，隨時隨地我們的大腦都得掌握時代脈動。這個範例用電流帶出了速度感，大大小小的球體象徵多到不行的資訊，資訊與資訊之間彼此串接，互有影響。因為資訊來自四面八方，因此可以用許多的線段製造出景深與空間感，象徵人的腦袋無時無刻，不論在哪個空間，都得讓腦細胞像光速一樣飛越前進，由於整個作品講求科技感與速度感，因此用略深的背景色襯托光的流動，才能讓主題明顯，而然人腦的部分，必須在質感的處理上使其有穿透，才能合乎我們想要的空間感，這是一個極有挑戰性的作品，往後，類似的處理手法亦可以應用到科技業的相關行銷產品上。

Lesson05：金屬篇 介面設計
這個範例大概有幾個重點，第一就是在Illustrator中繪製的物件如何被彙整到Photoshop中，第二就是如何調配出具金屬質感的漸層色，為了讓金屬所帶的銳利感能被彰顯出來，我們就必須多注意亮調與暗調的處理，爾後利用圖層樣式所做的浮雕處理，其色澤部分便可以用之前所上的漸層色為基底再做變化，另外金屬物表面的橫向紋理也是另一個重點，如何省時不費力地讓紋理重複顯現在每個金屬物件層，原來金屬質感的製作竟是如此簡單呀!!!

Lesson06：懷舊篇 天地有正氣
在這個單元的練習中，要做出類似像石片上的雕刻品，有點歷史的、有點年代的、歷經改朝換代、戰火摧殘，後又被世人挖掘而重現天日的古物。仿石片材質的處理是第一個重點、古畫中人物輪廓如何被取出是第二個重點，而被取出的人物如何套上我們所要的材質是第三個重點，最後，文字的處理需使用看起來具有”古意”的字型，例如隸書、篆書、行書…等，不建議用太現代的文字，例如中圓體、中黑體、綜藝體…….等，也最好不要選勘亭流(因為看起來會有日本料理的FU)，整個色系上建議選用卡其或土黃色系，彩度不適宜太高，最後局部區域的明暗度修飾可以利用焦黑與加亮工具來完成，注意以上幾點，您這個帶著濃濃古意的作品便能順利完成！！

Lesson07：Illustrator 3D文字＋ Photoshop星際探索篇
這個單元的重點在於從無到有變出一個擬真的太空景像，如何利用漸層色配置出悠遠深邃的背景及如何搭配大理石材質製作出逼真的太空星球也是本章所強調的，在大顆星球的處理上要注意球體的表現，星球亮面的處理需分階段進行，才能將畫面處理得比較有層次；另外，在這個範例中，筆刷的使用可以善用尺寸上透明度的的變化，加上色版進行小星星中間亮點選取區的製作以及善用色階功能，功能上會提到如何進階使用Channel (色版面版) ，再輔以圖層與各種調色功能，就能快速地佈置出滿天的繁星點點喔!

Lesson08：發想篇 Logo與名片設計
將介紹如何發想，並就Logo設計時的形與色彩做探討，初學者在學會軟體操作後，常常將顏色配得過於花俏，但真正有設計感的畫面，未必都是” 花露露 ” 的配色，簡潔有力的設計，常常才是設計Logo或名片時專業設計者所偏好的做法，文字字型的使用，也是在處理名片的畫面時，所需慎重考量到的，盡量避免在名片中使用過多的字型，過多的字型會讓畫面過於撩亂，看起來相當不專業！

Lesson09：百變文字篇 冰雪字、霓虹光暈字、水波流體字
課程重點在發展出各種不同感覺的文字變化，冰雪字在處理時需注意冰塊裂縫的層次，為此，樹形筆刷的定義與筆刷大小、不透明度就佔了很重要的因素，此外，雪花與雪堆的製作全數使用筆刷來進行，在使用筆刷時可以任意地切換到不同大小、置換不同的透明度，這樣做出來的白雪，才不會太死板。而霓虹光暈字、重點在於動態模糊的效果、混合模式中的”差異化模式”可以反轉圖層當中的亮度，利用這個屬性，將文字的輪廓反轉成白色，再配上漸層色特殊的填色效果，有點迷幻的霓虹效果就出現了。波形字的重點是擺在文字彎曲度的變化，另外圖層樣式中的設定，有一些小秘訣，都可以讓您的文字看起來 “ 水噹噹 “ 喔！

Lesson10：Photoshop 3D篇 檯燈上色 擬真甜甜圈製作 下午茶DM設計
補充：檔案格式深究
在這個單元將介紹如何使用現有的3D模型在Photoshop中編修 (檯燈的上色、打光)，也會介紹利用Photoshop內建的、簡單的3D模型製作出一個沾滿巧克力醬的甜甜圈，在製作甜甜圈的的過程當中，材質的處理相當重要，如何讓甜甜圈外層裹覆的巧克力看起來逼真、以及如何讓材質交界的地方沒有接縫，這些都會是相當實用的技法。當然，3D與2D的整合是免不了的，下午茶Menu正是一個相當實際的練習，我們在原本已經完成的背景底圖上加上兩個逼真的甜甜圈，同時加上經過設計的標題文字，讓一切都賞心悅目。


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