視覺時代中培養解讀事物的本質

美國攝影家愛德華·韋斯頓(Edward Henry Weston，1886-1958)在 1951年的一篇文章中闡述他對攝影美學的見解與分析攝影的基本特徵。韋斯頓主張"照相機應該用於記錄生活，反映事物本身的物性和精華，不管是?光的鋼或是顫抖的肉體。

「高中生攝影創作研習營」所要傳授給學生的是，處於視覺時代，要培養自己解讀能力，看到的不止是事物的外表特徵，而是第一次被揭示出來的事物本身。在營隊中也為莘莘學子建立攝影的初步概念，提早思考自己是否適合從事攝影這一行業。

榮獲1995年行政院新聞局金鼎獎，現任中華攝影教育學會理事的李坤山擔任講師，將在五天時間裡，透過攝影發展的歷史、重要作品的欣賞與解讀傳達「如何將數位化的東西切入您我的生活當中」。

對攝影的最宏觀定義就可以是：「一種光和感材間互動結果的消音持續圖象」。事實上，影像的應用者、觀賞者，尤其是藝術性的創造者也唯獨在此寬廣的認知下，才有可能把另一種不靠拍照來成像的「無機身影像」(Cameraless images) 給含納進創作的表現範疇內，以增益攝影的藝術性，也顯示了它和大自然間的關係及說明了人對世界的駕馭或重組能力。